He tenido un tocadiscos Marantz JJ1200 desde que en la escuela secundaria se lo robé a mi entonces madrastra, o lo liberé, se podría decir, de su sala de recreación en el sótano. Es difícil comprenderlo ahora, pero en aquel entonces el JJ1200 era exóticamente de gama alta, el DeLorean de los tocadiscos elegante y de fabricación japonesa, silencioso como una monja; apenas por debajo de Bang & Olufsen en el espectro de diseño y el robo podría haberse calificado técnicamente como hurto mayor. Sin embargo, el estatuto de limitaciones expiró hace mucho tiempo, y hoy la cosa es un desastre, todo rayado y fregado como si hubiera sobrevivido a un incendio en la casa, la capa plateada se convirtió en una cerveza aburrida y lenta. Nunca he reemplazado el cinturón o el lápiz óptico. El motor es antiguo. Creo que lo he jugado en algún lugar en el vecindario de 80,000 horas, o alrededor de 40 veces el tiempo recomendado por el fabricante entre reemplazo de piezas. Pero todavía funciona como un trompo. Es un replicante que sobrevivirá a las generaciones futuras.
Soy reacio a manipular el JJ1200 porque habla de algo que no puedo identificar, el lenguaje de archivo de la infancia, tal vez, de novias endurecidas y Yo! MTV Raps , de pantalones de paracaídas y cazuela de enchilada de mamá, del Desastre del transbordador espacial Challenger y Tom Berringer como material protagonista. Tal vez estoy emocionalmente congelada a los 14 años, pero 28 años después, puedo recordar con precisión cómo me sentí al tocar un primer LP, Led Zeppelins Houses of the Holy , en el JJ1200. Chuck Klosterman califica a Houses Zeps como el mejor álbum. Permítanme ser claro sobre esto: de sus ocho álbumes de estudio, Houses es, sin duda e indiscutiblemente, el séptimo mejor álbum de Led Zeppelins, pero fue una elección perfecta para mí. Algo acerca de la simplicidad y la grandilocuencia, el poder y la vulnerabilidad de las notas iniciales de Jimmy Page en The Song Remains the Same, creó este fantástico electro-fuzz mazo cuando el lápiz óptico se sumergía en la ranura, como los faros encendiéndose y apagándose en un carretera oscura. Sabía que las cosas habían cambiado para siempre.
Sin darme cuenta, aterricé en algo que ha definido durante décadas a los tocadiscos de Marantz: un jiggering obsesivo, intrépidamente progresista, casi molecular con calidad de sonido. La compañía está muy por delante de todo lo que sucede en la tecnología analógica.
Había más diversión: Times Fades Away, Eat a Peach, Rumours, Paid in Full y Catch a Fire. Consideré una responsabilidad sagrada escuchar estos discos de principio a fin, el lado A y luego el lado B. Contaban historias de alguna manera y, como tales, fueron mis primeras ventanas al mundo exterior. Interrumpirlos dando saltitos sería como mirar más allá de la muerte del príncipe Andreis en Guerra y paz. Exigieron toda su atención. El JJ1200 fue el conducto.
Un recuerdo más de JJ1200: Después de huir de los nazis en 1936, Karl Haas, el locutor de radio de música clásica, se instaló en Detroit, donde comenzó su gran programa de radio sindicado, Adventures in Good Music . Igual de difícil de entender hoy, pero esta hora tranquila de música clásica y comentarios fue, durante un tiempo, el programa de radio más escuchado del país. Incluso para un niño de 14 años, era obvio que lo que buscaban Beethoven y Bach, Haydn y Schumann, Ravel y Chopin era lo mismo que Jimmy Page: una invención formal que evolucionó y atomizó los estándares de la composición musical. Y, bueno, ya sabes, las manchas de lápiz labial del estrellato (Ravel, supuse, se inclinaba hacia las chicas polacas feroces con faldas de lana). Que fue más o menos cómo llegué a poseer Ravels Loeuvre dOrchestre en LP: la posibilidad inminente (o imposibilidad, como resultó) del sexo adolescente. Lo saqué del contenedor de un dólar un día y lo puse en el JJ1200. Una vez más, esa fuerza estática, imperfecta y extrañamente asaltante me derribó.
Marantz TT-15S1 
Motor: Motor de CA no servo
Sistema de transmisión: transmisión por correa (correa de silicona)
Operación manual
Respuesta de frecuencia: 20Hz 20kHz
Compre ahora: $ 1,500
No puedo comunicarlo aquí, pero de una manera importante, al escuchar este disco en el JJ1200 vale la pena recordar que es un trabajo escrito en el siglo XX que se siente decididamente del siglo XIX, y estaba siendo tocado en una maravilla tecnológica cuya ingeniería básica data de el año del nacimiento de Ravel, y en el torbellino hormonal de un dormitorio adolescente en 1988 me ayudó a descubrir lo que significaba estar en éxtasis y en dolor al mismo tiempo. Parecía cavar y desenterrar el inexpresable temor y la desgracia de la infancia. Nunca lo olvidaré.
De todos modos, por el amor de Dios, ¿qué tiene eso que ver con el Marantz TT-15S1 ($ 1,500)? nada y todo Al tratar de establecer un linaje, sin darme cuenta, aterricé en algo que ha definido durante décadas a los tocadiscos de Marantz: un movimiento casi molecular obsesivo, intrépido y con visión de futuro con calidad de sonido. La compañía está muy por delante de todo lo que sucede en la tecnología analógica.
Apropiadamente, TT-15S1 parece pertenecer a una época completamente diferente. Sobre lo que esperarías, más un poco más, por $1,500. Un crítico de Amazon dice que escuchará detalles que nunca antes había escuchado, lo que se acerca a subestimar las cosas. El primer disco que puse en él es uno de los favoritos de mi esposa, Jeannie Rileys Generation Gap , un disco que ella ha escuchado miles de veces. De inmediato asomó la cabeza por la sala y dijo: ¿Qué es esto?
El tech-spiel obligatorio: el TT-15S1 tiene un cartucho de imán móvil (MM) ClearAudio Virtuoso Wood Ebony con una respuesta de frecuencia de 20 Hz a 20 kHz y una salida de voltaje de 3,6 mV; una frecuencia resonante de brazo/cartucho de aproximadamente 8 Hz para una extensión de graves sólida; un brazo de aluminio anodizado; una transmisión por correa de silicio; un motor independiente diseñado para reducir la vibración; y un plato acrílico de alta densidad de 25 mm de espesor. Todo eso significa muy poco para mí. Lo que importa es el sonido. Y el sonido que obtienes del TT-15S1 se destaca como el más deslumbrantemente exacto que encontrarás en un tocadiscos. Lo que pensabas que era sonido es de alguna manera más nuevo y grandioso en el TT-15S1. Y por sonido, también me refiero a la vibración como la vibración de las células de Yeats, una fuerza similar a un temblor que puede evocar visiones del pasado. El TT-15S1 también es una hermosa pieza de maquinaria para la vista, fundido, como un Lexus LC 500 con su diáfana perla, no tan llamativo en persona como parece en línea, y casi translúcido. Dándole a Houses of the Holy otra escucha, podría convencerlo de que Klosterman tenía razón.
5 discos para escuchar en el Marantz TT-15S1
El TT-15S1 exige lo mejor en grabación analógica. Aquí hay cinco nuevos lanzamientos y reediciones que están a la altura.
La guerra contra las drogas, un entendimiento más profundo : esta banda de Filadelfia es una creación de Adam Granduciel, que es una especie de creación de Roger Waters y Curt y Chris Kirkwood de Meat Puppets. La obra maestra del synth-rock de Granduciel, Lost in the Dream, fue fácilmente el mejor álbum de 2014 (no tiene sentido discutir, te digo que esto fue todo). El seguimiento, A Deeper Understanding, de alguna manera logra capturar la misma urdimbre y trama, luminosidad y oscuridad, y carga de partículas de electrones en el corazón de su predecesor mientras suena aún más nuevo, más audaz y más inventivo. Me siento justificado llamando a Granduciel el compositor más talentoso de nuestra época.
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Hiss Golden Messenger, Hallelujah Anyhow : Las canciones de MC Taylor logran ser a la vez fuertes y bonitas, varoniles y domesticadas, extraordinariamente simples pero profundamente inteligentes y conmovedoras. Es una extraña ebullición mezclada de folk-country y alma posmoderna blanca, pero sin ninguno de los peyorativos que suele evocar. Canciones como Gulfport Youve Been on My Mind, que encuentra a Taylor simultáneamente en un reflujo emocional y en una marea alta. vuelo, algo que pasa directamente al torrente sanguíneo con el whisky y el Xanax para ayudar a borrar el tiempo.
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King Krule, The OOZ : Un placer culpable, sin duda. Yeats leía a Zane Gray por la noche para relajarse. TS Eliot tuvo a Agatha Christie. Cuando el sol se pone, simplemente necesitas una válvula de escape, algo para dejar salir a caminar al tonto, según el poeta Donald Hall, quien se toma unas vacaciones cerebrales con los Medias Rojas. Para mí, es este murmullo británico pelirrojo, cuya mueca penetrante me recuerda a un Chucky de acción real. Krule ha perfeccionado algo que se aproxima al rap y al sinsentido ambiental, tan idiosincrásicamente puro, poderoso y estilizado que en manos de otro músico simplemente se desmoronaría.
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Thelonious Monk, Les Liaisons Dangereuses 1960 : Grabado en 1959 cuando Monk estaba en plena forma, estos 43 minutos de música atemporal y reveladora fueron inexplicablemente archivados durante 60 años, aunque aparecieron algunos fragmentos en la película francesa Les Liaisons Dangereuses . con Jeanne Moreau y Grard Philipe hasta ahora. Por grados de magnitud, esto es como Merlín recuperando Excalibur de la Dama del Lago. Las cosas jamas serán las mismas. Monks Well Understand It Better By And By es la canción de nuestra época, un canto fúnebre de piano desafiante y embriagador que es justo lo que nos ayuda a superar la pesadilla de los años venideros.
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Steve Reich y Philip Glass, Information Transmission Modulation & Noise : Me tomó un tiempo llegar a este minimalista, percusivo, variadamente melódico, a veces enloquecedor conjuro de órganos y maracas y (creo) saxofón alto. Pero desde hace dos días que no salgo de mi apartamento con Reich y Glass rebotando en las paredes. Ha estado lloviendo continuamente, y me he quedado en mi escritorio, mirando por la ventana los canalones que se arremolinan con hojas, mientras millas al sur, los glaciares serpentean hacia el Océano Antártico, sabiendo que cuando terminen, los niveles del mar subirán lo suficiente como para engullir las ciudades costeras. incluido el mío. Hasta entonces, dejaré que los dos grandes compositores vivos de América dirijan mi atención a la gloria otoñal que se desvanece. ¿Es eso un clavicémbalo o una gaita? ¿Bongós o alguien que deja caer un cuerpo por un tramo de escaleras? No lo sé, y no me importa. Solo déjalo jugar.
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